第514章 祖宗，二呢？

第514章 祖宗，二呢？ (第1/2页)

方星河的这一刀，如同雷霆霹雳般砍在影视圈所有既得利益者的身上，引发了超级剧烈的震动。为什麽是所有既得利益者？
　　
　　因为此时的编剧根本没有什麽利益，纯纯是根毛。
　　
　　全口径2.5%的编剧分红，乍一看上去是一个好小好小的数字，但现实情况是，1.8%的分红就引发了好莱坞全部资本的抵抗，最终形成了编剧大罢工。
　　
　　视线落回国内，几乎全产业链条中的所有人都在背地里骂他“没事找事”。
　　
　　呃，其实这是美化过後的说辞，原话挺脏的，越是私密场合越脏。
　　
　　在整个中国历史上，非政治领域里，从来没有人能够用一场发言得罪了如此之多的同行。
　　
　　方哥轻而易举的就创造了一个新纪录……
　　
　　导演不开心，因为头上忽然要多出一个嘛嘛。
　　
　　以往的电视剧导演只需要向投资人负责，去掉不常来的制片人之後，片场大权基本全归导演，对大牌明星保持关照也就够了。
　　
　　以後好了，编剧一跃而起，分走好大一块权力，那我这导演还牛个鸡毛？
　　
　　都不提别的，以後我跟编剧同时看上一个小演员，谁前谁後？
　　
　　其实睡不睡的只是小事，不愿意睡的自然有经纪公司保护，愿意睡的根本睡不过来，腰子不够用也怕人家反咬。
　　
　　真正的问题在於，片场权力是导演最有效的春药，享受过一次就不愿意再舍出去。
　　
　　可现在，那畜生是要断俺们的药啊！
　　
　　制片人不开心，不是因为分权，而是因为分钱。
　　
　　全口径2.5%，草里打野的！
　　
　　假设一部剧集的制片方版权+IP授权实际收益为5亿，出品方+平台方剧集直接总收益为10亿，不算第三方消费品收益。
　　
　　那麽制片方能够拿到的利润，是5亿减去所有制片营销成本，姑且算一半，2.5亿。
　　
　　而编剧组将拿走15亿的2.5%，3750万。
　　
　　再加上正常的编剧酬劳，差不多是四五千万，约等於制片方到手的五分之一。
　　
　　你们这群穷酸码字工，臭敲键盘的，凭什麽？！
　　
　　出品方和播放平台自然也不愿意。
　　
　　目前的播放平台只有电视台，台里又是花钱买剧，又是辛辛苦苦拉广告，作为高傲的垄断性国企，赚了钱还要给你们这群泥腿子分这麽多？
　　
　　倒反天罡！
　　
　　明星也不开心，大腕改剧本这个事儿历来都是剧圈常态。
　　
　　碰到不爱拍的，删；
　　
　　戏瘾犯了，加；
　　
　　自己演不好的片段，改；
　　
　　让对手戏演员压住了，骂！
　　
　　骂还不是骂对手，基本都是骂编剧：“你他妈怎麽写的本子？你自己看看，这戏对吗？！”後世春秋史书，美化早年，好像2000年那会儿的剧圈多干净似的，然而互联网早期的戏霸可比後来过分太多了。
　　
　　张卫健谢庭锋打了小白龙，你以为其他老师不打人就很友好了吗？
　　
　　狗屁！
　　
　　早年间的剧组，纯纯是一座座高压场。
　　
　　为了让各方发泄情绪，内娱还专门诞生了一个岗位，叫做跟组编剧。
　　
　　那就是专门用来受夹板气的卖命活。
　　
　　导演不满意演员：嘿，编剧！
　　
　　明星不满意导演：喂，编剧！
　　
　　明星与明星之间不对付：哎，编剧！
　　
　　一个又一个小有才华的文字工作者在这种情绪磨盘里饱受磋磨，写东西越来越敷衍，设计剧情越来越不过脑子，满心都是交任务别挨骂得过且过，能练出来什麽本事？
　　
　　再加上着作权法对於抄袭的谨慎判罚松懈监管，大家索性躺平偷懒，到处裁缝算了。
　　
　　久而久之，满怀热情的青年编剧先是流失了一半，再之後废了三分之一，又坏了三分之一，剩下的三分之一躲到知名大编剧的皮下苦熬，整个业内死气沉沉。
　　
　　结果偌大一个中国，网文在那样复杂艰难的环境里都能白手起家全球闻名，而同为文字工作者的编剧却狗屁不是，失权断代。
　　
　　何其可恨！
　　
　　当然，究其源头，带起坏风气的港圈才是最该杀千刀的。
　　
　　要不是这帮急功近利的废物背靠着“香江经济黄金期”证明了“粗制滥造的临时剧本”也能赚钱，内娱不至於长得这麽歪。
　　
　　飞页是什麽玩意？
　　
　　演员到了现场，正在找情绪，副导演忽然递过来一页稿纸，上面是临时加改的剧情段落和台词。“咳咳！那什麽，咱们主创对这段剧情有点新想法，那谁，你记一下词儿，一会照这上面来演哈！”你就演吧，一演一个不吱声。
　　
　　至於主创是谁……或许是导演，或许是制片，或许是男主女主，也或许只是资方塞进来的一个小蜜。总之别管是谁，反正演不好就是你的错。
　　
　　然後给观众端上来的就是这麽一盘半预制半临时的改良菜，那观众骂娘有什麽不对的？
　　
　　就该狠狠骂！
　　
　　然而谁还记得，最早一批内地文艺工作者相当严肃严谨来着？
　　
　　郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少一一刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……
　　
　　哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之後，没几年就给祸祸完了。
　　
　　後来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。
　　
　　港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。
　　
　　所以不管上面怎麽斡旋，两办和两岛名流怎麽告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。
　　
　　把他们按住，做事的阻力就小多了。
　　
　　现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。
　　
　　否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。
　　
　　再後来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。
　　
　　鼓掌！
　　
　　编剧的地狱终於来了~~
　　
　　流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？
　　
　　在方星河看来，这怎麽不算是一种进步呢？
　　
　　一自己带来的人，自己得护着。
　　
　　吵架什麽的都是经纪人出马，文字工作者终於不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。然而路人愈发不理解。
　　
　　根据後世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。
　　
　　明知如此，演员和平台为什麽还要干这种事？
　　
　　因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。
　　
　　敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。
　　
　　同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。
　　
　　而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。
　　
　　众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通热播剧却只需要大IP+大流量，公式简单粗暴。
　　
　　站在平台的角度上，摒弃流量选择演技，全心全意做10部精品，赌其中一部大爆，收益稳定性实在太差。
　　
　　几乎是扑5平4赚1，上百部剧才能撞到一部大爆。
　　
　　是不是有些反直觉？
　　
　　因为普通精品剧没有天然的流量底盘，所以在制作经费上节省下来的钱，必须翻倍砸到宣传上面去，但又因为缺乏宣传爆点，所以常常事倍功半。
　　
　　

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